O Papa João Paulo II dirigindo-se aos artistas em sua carta no ano de 1999, recorda que Deus chamou o homem à existência e deu-lhe a tarefa de ser artífice, sendo o ato da criação artística o momento no qual o homem mais se assemelha a Deus Criador. Assim, podemos pensar a Arte como o caminho no qual o ser humano se torna capaz de ver o invisível através do visível.
É diante dessa perspectiva que devemos olhar para a Arte não somente como enfeite ou retrato de algo, mas como fruto de uma criação que é inspirada e provém de Deus, o Artista Primeiro.
A obra de Arte que proponho um olhar mais profundo aqui é intimamente simbólica, portadora de uma verdade que muitas vezes passa desapercebida aos nossos olhos. Intitulada “A Incredulidade de São Tomé” (1602-3), essa pintura do artista italiano Caravaggio é um farol para uma realidade que todo cristão enfrenta na sua caminhada de fé.
Na obra vemos Jesus circundado por três figuras masculinas, três de seus apóstolos. Dois deles não temos muitos indícios de quem sejam apesar do olhar carregado e fixo em Cristo, já o terceiro que ocupa o centro da imagem sabemos que é Tomé, aquele que creu quando viu. Sua expressão é de choque, a testa sulcada mostra o desespero do apóstolo que quer crer, mas que não consegue fingir algo que não tem. Percebemos que a cena não é tão gentil quanto parece. Tomé se inclina até Jesus, perto o suficiente para tocá-lo, não um toque leve, mas um toque incisivo, comprovador.
Com mãos gentis, o próprio Cristo guia o dedo do apóstolo até a ferida aberta, ali não há resistência, não há correção, somente o gesto afável, paciente e direto que permite a confirmação daquilo que já se sabia, mas ainda havia dúvidas.
Aqui vemos uma representação bela, direta e honesta do momento em que a incredulidade de Tomé se desfaz e tão logo lembramos as palavras do Mestre: “Felizes os que não viram e creram” (Jo 20, 29). Caravaggio cria em sua obra uma dramaticidade espetacular, o jogo de luz e sombra direciona nosso olhar para o que deve ser o centro de toda a composição: o próprio Cristo.
Em cada pincelada parece haver uma provocação quase visceral para nós que observamos de longe, um questionamento sobre a profundidade de nossa própria fé. O Tomé representado na obra é um espelho da nossa própria realidade, nos reconhecemos nele. Ali ele reflete as nossas dúvidas, nossos questionamentos, a nossa incredulidade. Mas do outro lado surge Cristo para nos lembrar que Deus não nos pede certezas, mas a busca pela intimidade com Ele, que nos leva a procurá-Lo mesmo em meio à dúvida.
Caravaggio pinta a dúvida aqui como uma porta de passagem, que direciona nosso olhar até o Ressuscitado e nos recorda que a fé nem sempre é uma confiança ousada, tem dias que são mãos trêmulas que precisam de ajuda para chegar até a Verdade.
Por isso, num gesto de humilde contemplação, peçamos ao Senhor que ele nos encontre em nossos questionamentos e dúvidas da mesma forma gentil com que fez a Tomé, e que em sua misericórdia segure nossa mão quando a fé parecer fraquejar.
Por: Jienefer Daiane Marek
